©Mariano Vivanco

L’exposition Du Cœur à la Main : Dloce&Gabbana, présentée au Grand Palais, dépasse la simple rétrospective de mode pour s’inscrire dans une réflexion profonde sur le lien entre art, artisanat et culture. À travers plus de 200 créations d’Alta Moda, Alta Sartoria et Alta Gioielleria, Domenico Dolce et Stefano Gabbana posent une question essentielle : comment l’artisanat peut-il devenir une forme d’art total ?

Art et artisanat : Une alchimie créative

Depuis leur création en 1985, Dolce&Gabbana se distinguent par leur capacité à fusionner traditions italiennes et innovations esthétiques. Dans cette exposition, l’artisanat n’est pas un simple outil mais un médium artistique à part entière. Les broderies inspirées des majoliques de Capri (soit des carreaux de céramique décorés), les textiles évoquant les fresques de Carracci ou encore les ornements rappelant la sculpture baroque transforment les vêtements en véritables œuvres d’art. Le fatto a mano devient ici un manifeste : celui de l’intemporalité du geste créatif.

L’art comme source d’inspiration

L’exposition explore une idée chère à l’histoire de l’art : le dialogue entre disciplines. Les salles sont construites comme autant de chapitres où la mode côtoie l’architecture, la peinture, la mythologie et le cinéma. L’une des sections les plus fascinantes, Architectural et pictural, rappelle la puissance évocatrice des fresques italiennes. Comme les maîtres de la Renaissance, Dolce&Gabbana bâtissent leurs créations à la manière de cathédrales textiles, alliant structure et ornementation.

Un autre moment fort est la section Divines mosaïques, où les vêtements dialoguent avec les mosaïques de Monreale et de la Basilique Saint-Marc. Ces pièces, travaillées comme des toiles, témoignent d’une recherche esthétique inspirée par l’art byzantin. On y retrouve une approche où chaque motif, chaque détail brodé, devient un élément de narration.

Le sacré et le profane : une tension artistique

Dans la section Dévotion, l’exposition interroge le rapport entre le sacré et le profane, une dualité omniprésente dans l’histoire de l’art. Le motif du Cœur Sacré, omniprésent dans les collections, ne se contente pas d’être un symbole religieux. Il incarne une quête d’absolu et de transcendance, où la théâtralité baroque s’entrelace avec la sensualité. Cette tension évoque des œuvres telles que celles du Bernin ou des tableaux mystiques du Caravage.

La Sicile comme métaphore artistique

La Sicile, patrie de Domenico Dolce, traverse l’exposition comme un fil rouge. Elle n’est pas seulement une source d’inspiration géographique, mais un prisme à travers lequel la maison Dolce&Gabbana célèbre l’héritage méditerranéen. Les chars siciliens, la céramique et les légendes locales deviennent des allégories riches en couleurs et en récits. Ce lien entre patrimoine et création contemporaine évoque les travaux de nombreux artistes modernes, pour qui l’identité régionale est une matière première artistique.

Une scénographie immersive au service de l’art

Conçue par Florence Müller et l’Agence Galuchat, la scénographie transforme le Grand Palais en une véritable galerie d’art contemporain. Chaque salle, pensée comme une installation immersive, invite les visiteurs à expérimenter la mode sous un prisme nouveau : celui de la matière, du volume et de la lumière. La section Baroque blanc illustre parfaitement cette approche, où les vêtements, travaillés comme des sculptures, rappellent les stucs de Giacomo Serpotta, maître du baroque sicilien.

De même, le chapitre Le Guépard mêle cinéma et art en réinterprétant les scènes iconiques du film de Visconti. Ce dialogue entre arts visuels et mode évoque les pratiques d’artistes contemporains tels qu’Yves Klein ou Olafur Eliasson, où l’installation devient expérience.

Une réflexion sur la notion d’art total

Au-delà de la simple contemplation, Du Cœur à la Main invite à une réflexion plus large sur la place de la mode dans l’histoire de l’art. Dolce&Gabbana revendiquent une approche où chaque pièce, qu’elle soit une robe, un accessoire ou une parure, porte en elle une esthétique, un récit et une technique. En cela, leur travail s’inscrit dans la lignée des grands créateurs qui ont transcendé leur discipline pour toucher au concept d’art total.

Une invitation à rêver

Du Cœur à la Main n’est pas seulement une exposition, mais une ode à la puissance de l’imagination et du savoir-faire. En convoquant les traditions et en les réinterprétant, Dolce&Gabbana offrent une vision unique où l’art devient un miroir, reflétant à la fois le passé et les possibles du futur.

Que vous soyez amateur d’art, passionné de mode ou simple curieux, cette exposition est une plongée dans un univers où chaque détail compte, où la beauté se révèle dans le geste et où l’art s’écrit au pluriel.