Vue du Palais des Études avec sa cour vitrée et sa verrière, sol réalisé par Jean-Baptiste Monteil © Beaux-Arts de Paris.

Chaque année, Parcoursup ouvre ses portes à un flot de futurs créateurs en quête de leur formation idéale. Pour les passionnés d’art et de création, le choix d’une école ou d’un cursus peut être un défi excitant, mais aussi un vrai casse-tête. Alors, comment naviguer dans cet océan de possibilités ? Voici un guide pratique pour vous aider à tracer votre chemin vers une carrière artistique.

1. Comprendre les bases de Parcoursup

Parcoursup, c’est votre premier pas vers l’enseignement supérieur, mais aussi un véritable marathon organisé selon un calendrier précis :

15 janvier au 13 mars : Inscription sur Parcoursup et formulation de vos vœux. Vous pouvez inscrire jusqu’à 10 vœux principaux et des sous-vœux pour certaines formations (comme les DNMADE ou les BTS).
14 mars au 2 avril : Confirmation des vœux et finalisation des dossiers.
Mai à juillet : Phase d’admission : c’est le moment où vous recevez les réponses des établissements et faites vos choix définitifs.

Prenez le temps d’explorer toutes les options dès l’ouverture du moteur de recherche. Plus vous êtes préparé(e), moins vous risquez de stresser quand les dates limites approcheront.

2. Quels types de formations existent ?

Les études artistiques ne se limitent pas à un seul type de parcours. Voici un aperçu des possibilités :

>> DNMADE : Diplôme National des Métiers d’Art et du Design

- Durée : 3 ans (Licence).
- Public : Accessible après le bac, cette formation propose des spécialités comme le design graphique, le textile, l’objet, ou encore le numérique.
- Particularité : Un équilibre entre pratique et théorie, avec des stages en entreprise. Idéal pour ceux qui souhaitent rapidement intégrer le marché du travail.

>> BTS (Brevet de Technicien Supérieur)

- Durée : 2 ans.
- Public : Formations professionnalisantes, elles préparent à des métiers précis comme le graphisme ou le design d’espace.
- Particularité : Un format court mais intense, souvent axé sur les compétences pratiques.

>> Écoles supérieures d’art

- Durée : 3 à 5 ans (DNA, DNSEP).
- Exemples : Beaux-Arts de Paris, Villa Arson, ENSAD.
- Particularité : Des formations très sélectives et reconnues pour leur exigence artistique. Elles permettent de se spécialiser en arts plastiques, design ou encore cinéma d’animation.

>> Universités

- Durée : 3 ans (Licence).
- Public : Formations plus théoriques, comme les licences en arts plastiques ou histoire de l’art.
- Particularité : Plus accessibles, elles offrent une base solide pour des carrières académiques, dans la recherche ou les métiers culturels.

>> Prépas artistiques

- Durée : 1 an.
- Public : Destinées à préparer les concours des grandes écoles d’art (Beaux-Arts, ENSAD).
- Particularité : Un entraînement intensif pour développer son portfolio et affronter les sélections.

Écoles privées spécialisées

- Exemples : Gobelins (animation), LISAA (design), Emile Cohl (illustration).
- Particularité : Des formations orientées vers des secteurs spécifiques, souvent en lien direct avec le milieu professionnel.

3. Se poser les bonnes questions

Avant de vous lancer, prenez le temps de réfléchir à ces questions :

Quelles sont mes passions ? Illustration, mode, animation… Il est crucial d’identifier ce qui vous fait vibrer.
Quel est mon projet professionnel ? Vous voyez-vous artiste indépendant, designer, enseignant ou curateur ?
Suis-je prêt(e) à m’engager pleinement ? Les études artistiques demandent rigueur, créativité et autonomie.
Public ou privé ? Chaque option a ses avantages et ses contraintes. Une école publique est souvent moins coûteuse, mais les écoles privées peuvent offrir des spécialisations très recherchées.

4. Le dossier parfait : votre ticket d’entrée

Les écoles et formations artistiques demandent souvent un dossier complet. Voici les éléments clés :

Un portfolio : Montrez votre créativité, votre progression et votre originalité. Sélectionnez des travaux variés, avec un fil conducteur clair.
Une lettre de motivation : Expliquez pourquoi cette formation est essentielle pour votre projet. Soyez sincère et précis(e).
Préparez-vous aux entretiens : Certains établissements organisent des entretiens ou des tests créatifs. Pratiquez et anticipez les questions courantes.

5. Gérer son budget

Les études artistiques impliquent souvent des frais annexes importants. Voici quelques repères :

Public : Les frais d’inscription sont généralement modestes, mais prévoyez un budget pour les fournitures (environ 500€ par an).
Privé : Les frais peuvent atteindre plusieurs milliers d’euros par an. Assurez-vous de bien vous renseigner sur les aides financières disponibles (bourses, prêts, financements participatifs).

N’hésitez pas à explorer des options comme l’alternance, qui permet de combiner études et expérience professionnelle tout en allégeant les coûts.

6. Débouchés : après l’école, quoi ?

Une fois diplômé(e), les opportunités sont variées, mais elles dépendent souvent de la reconnaissance de l’école et de votre réseau :

Poursuites d’études : Certains diplômes ouvrent des passerelles vers des masters en France ou à l’international. Mais attention, certains « bachelors » privés ne bénéficient pas du grade de licence. Conséquence ? Pas de poursuite d’études en master. Une vérification minutieuse s’impose avant de faire votre choix !
Débouchés professionnels : Assurez-vous que l’école favorise l’insertion professionnelle via des stages, des projets concrets ou des partenariats avec des entreprises.
Réseau d’alumni : Les anciens élèves d’une école peuvent être une ressource précieuse pour trouver des opportunités.
Entrepreneuriat : Si vous souhaitez vous lancer à votre compte, des formations complémentaires en gestion ou marketing peuvent être un atout.

7. Bonus : quelques conseils pour bien choisir son école

Participez aux journées portes ouvertes : Rien de mieux pour découvrir les locaux, échanger avec les enseignants et les étudiants.
Analysez les programmes : Comparez les cours proposés et leur adéquation avec vos ambitions.
Informez-vous sur l’équipe pédagogique : Des enseignants actifs dans leur domaine sont souvent un gage de qualité

Trouver la formation artistique idéale demande du temps et de la réflexion. Mais avec un projet clair et les bons outils, c’est aussi une aventure passionnante. Alors, explorez, questionnez, et surtout, osez rêver grand !