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Chiharu Shiota Uncertain Journey (« Voyage incertain ») 2021 Cadre métallique, laine rouge Vue de l’installation : Taipei Fine Arts Museum photo Guan-Ming Lin_2 © Adagp, Paris, 2024

Jusqu’au 19 mars 2025, le Grand Palais accueille la plus grande rétrospective française consacrée à l’artiste japonaise Chiharu Shiota. Intitulée The Soul Trembles, cette exposition est une plongée poétique et immersive dans plus de 20 ans de création. En combinant installations monumentales, dessins, vidéos et sculptures, Shiota explore l’essence des connexions humaines, mêlant mémoire, absence et transcendance.

Une carrière entrelacée d’expériences

Née à Osaka en 1972, Chiharu Shiota s’est imposée sur la scène artistique internationale grâce à ses installations spectaculaires de fils de laine entrecroisés. Ces toiles géantes, souvent rouges ou noires, englobent des objets du quotidien tels que des pianos, des lits ou des vêtements, invitant les spectateurs à traverser des espaces où la matière devient émotion. Vivant à Berlin depuis les années 1990, Shiota a étudié auprès d’icônes comme Marina Abramović et Rebecca Horn, intégrant performance, dessin et installation dans une pratique qui transcende les frontières des disciplines.

L’âme comme territoire de création

Les œuvres de Shiota évoquent des thématiques universelles : le souvenir, la fragilité de la vie, la mort et la connexion entre les êtres. À travers des installations immersives comme Uncertain Journey (2021), où 280 kilomètres de fil rouge serpentent autour de structures métalliques, l’artiste crée des paysages émotionnels où l’intime rencontre le collectif. Pour elle, ces fils matérialisent des liens invisibles, reliant les spectateurs entre eux et à leurs propres expériences intérieures.

Dans une interview, Shiota révèle : « Mes installations sont comme des journaux de mes émotions. Elles existent dans la mémoire des spectateurs bien après leur disparition physique. » Ses œuvres ne se contentent pas de raconter une histoire : elles ouvrent un dialogue introspectif et universel.

Une scénographie sur mesure

L’exposition au Grand Palais, co-organisée avec le Mori Art Museum de Tokyo, déploie ses sept installations principales sur 1 200 m². La scénographie, signée Atelier Jodar, sublime l’interaction entre les œuvres et l’espace. Parmi les pièces maîtresses, In Silence (2002/2024) expose un piano brûlé entouré de fils noirs, évoquant l’absence et la persistance de la mémoire.
L’exposition intègre également des dessins et des vidéos de performances, élargissant la perspective sur l’œuvre de Shiota. Ces médiums, bien qu’intimement liés à sa lutte personnelle contre le cancer, traduisent une résilience profondément humaniste.

Une expérience sensorielle et introspective

L’art de Shiota transcende le visuel pour s’adresser au ressenti. Chaque spectateur devient acteur de son propre voyage émotionnel au sein des installations, confronté à des questions existentielles : Que reste-t-il après la disparition d’un corps ? Comment se souvenir d’un être absent ?
Les visiteurs découvriront également des œuvres iconiques telles que The Key in the Hand (2015), une installation mêlant clés suspendues et fils rouges, symbolisant les souvenirs partagés et les expériences humaines collectives.

Informations pratiques

L’exposition The Soul Trembles est ouverte du mardi au dimanche, avec des nocturnes le vendredi jusqu’au 19 mars 2025 au Grand Palais. L’entrée est gratuite pour les moins de 18 ans et certaines catégories spécifiques. Le catalogue de l’exposition, richement illustré, est disponible pour prolonger l’expérience.

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